03 décembre 2009
Pretty Guardian Sailormoon - Final Act
Le drama de Sailormoon se terminait sur une note assez inattendue pour les fans de la série et du manga, petit retour sur cette fin…
PRETTY GUARDIAN SAILORMOON – Final Act
Scénario : Yasuko Kobayashi d'après Naoko Takeuchi
Réalisation : ??
Avec : Miyuu Sawai (Usagi) ; Chisuki Hama (Ami) ; Keiko Kitagawa (Rei) ; Myu Azama (Mako) ; Ayaka Komatsu (Minako) ; Joji Shibue (Mamoru) ; Aya Sugimoto (Beryl)...
Cote d’amour : 
Résumé : Endymion est mort. C’est Usagi qui a
été obligé de le tuer pour définitivement en finir avec la reine Métalia qu’il
avait emprisonné dans son corps. Mais quand elle réalise ce qu’elle vient de
faire, la Princesse Serenity se réveille à nouveau et commet la même erreur que
dans le passé. Ne supportant pas la perte de son prince, elle veut mettre fin à
sa vie et celle de la planète Terre. Ami décide alors qu’il faut l’arrêter,
parce que c’est ce que voulait le plus Usagi. Maintenant, les Sailors Senshi
vont devoir affronter la princesse qu’elles ont toujours protégé, et cela, afin
d’éviter que la tragédie du passé ne se reproduise. Mais Serenity ne compte pas
les laisser faire et fait appelle à ses propres gardes qui vont occuper les
guerrières pendant qu’elle met sa menace à exécution. Les filles
arriveront-elles à arrêter la Princesse Serenity à temps ?
Analyse : On l’a déjà vu, Pretty Guardian
Sailormoon est une nouvelle lecture de l’histoire qu’on connaissait, mixant
des ingrédients à la fois de l’animé et du manga tout en prenant une nouvelle
direction. C’est donc ce qui a été logiquement choisi pour terminer en beauté
la série. On pouvait s’attendre (et j’avoue que je l’attendais beaucoup en
fait) à l’affrontement entre Beryl et Sailor Moon/Serenity ou entre Métalia et
Serenity, mais il n’en est rien. La série a choisi d’être moins évidente que
ça, d’être aussi beaucoup moins manichéenne qu’on aurait pu le croire au
premier abord (et pour une série visant principalement les petites filles, ça
aurait largement pu être le cas). En effet, Beryl est plutôt décrite comme une
femme jalouse qui cherche la vengeance sur celle qui lui a volé, à ses yeux,
tout ce qui était à elle (Endymion notamment) -ce qui rejoint le manga où c’est
vaguement décrit ainsi- mais en aimant sincèrement. D’ailleurs, si elle cherche
à conquérir la Terre, elle ne veut pas la détruire mais ne peut contrôler
Métalia comme on l’a vu dans les épisodes précédents. Elle s’est brûlée les
ailes en cherchant à avoir du pouvoir et connaît une fin tragique qui ne pourra
qu’émouvoir. La véritable ennemie de la série, c’est donc la Princesse Serenity
elle-même. Son portrait est assez peu flatteur en fait, puisqu’elle passe pour
une princesse égoïste prête à tout détruire uniquement parce qu’elle a perdu
son grand amour. On peut la comprendre (un peu) mais ça reste une réaction tout
de même disproportionnée.
Depuis plusieurs épisodes, la série s’évertuait aussi à
mettre en place cette histoire de destinée, de poids du passé, de la vie
antérieure et du chemin prédéfini. Minako/Venus s’était résignée mais avait
fini par changer d’avis dans les derniers instants. On termine cette thématique
ici où il y a à la fois cette fatalité qui semble inéluctable et un moyen de
tout même changer le cours des choses. Ce qu’on peut regretter, c’est le côté
un peu rapide et manquant parfois d’explications de ce qui se passe. Ca aurait
sans doute demandé un budget gigantesque (et quand on voit la série, on se dit
qu’il n’est pas forcément si grand que ça, même si on finit par s’habituer à ce
style) mais bon. Endymion qui réapparaît comme ça, la Terre qui revient à la
normale. Un chouia trop rapide, ou pas assez visuel en tout cas. Sur ces
dernières minutes, on revient plus à ce qu’on connaît. La fin est un clin d’œil
évident à la version de l’animé (première saison), puisqu’on s’attend tous à
voir Usagi apparaître. Un dernier petit rebondissement avant de finir sur un
happy-end bien mérité, parce que les derniers épisodes nous auront tout de même
fait traverser pas mal d’émotions. Le combat contre la vie antérieure semble
enfin terminé.
Conclusion : Un Final Act sombre et inattendu qui réussit à clore la série de manière plutôt satisfaisante, donnant une fin aux personnages principaux, venant conclure les thématiques qui avaient été développées auparavant. Il n’y a pas grand chose à redire, si ce n’est que connaître un peu le manga ou l’animé aide sans doute à la compréhension de certaines choses qui sont vraiment esquissées ici. L’occasion de découvrir de nouvelles évolutions chez nos guerrières (qui possèdent des armes), une nouvelle chanson et un générique de fin souvenir. Une vrai conclusion quoi… Même si ce n’est pas encore tout à fait fini… See You Again…
A lire aussi :
Pretty Guardian Sailormoon - Saison 1 (review)
Sailormoon - Critique manga et animé
Sailormoon - Coeur Corrompu (montage vidéo sur le premier film)
Naoko Takeuchi ; Art Selection (1ère partie) (sélection images)
Sailor V - critique manga
Sailormoon R - La Fleur Maléfique ; Sailormoon S - L'Amoureux de la Princesse Kaguya (reviews)
Wallpaper Sailormoon (créations graphiques)
Sailor Stars - 1ère partie ; 2ème partie (review)
Sera Miyu - La Fatalité ; Last Dracul ; PGSM - Sakura Fubuki (vidéos)
03 novembre 2009
Prison Break - 4x23 & 4x24 La Grande Evasion
Cette fois, ça y est, c’est bel et bien fini. Y’a pu d’évasion, pu de prison à casser… Alors, c’est qui qu’il faut faire échapper cette fois-ci ?
PRISON BREAK – Series Finale La Grande Evasion (The Final Break)
Scénario : Christian W. Trokey
Réalisation : Brad Turner
Avec : Wentwhorth Miller (Scofield) ; Dominic Purcell (Burrows) ; Robert Knepper (T-Bag) ; William Fichtner (Mahone) ; Amaury Nolasco (Sucre) ; Jodi Lyn O'Keefe (Gretchen)...
Cote d’amour : 
Résumé :
Alors que Sarah et Michael viennent de se marier, la petite fête qu’ils
improvisent est interrompue par un agent du FBI qui vient arrêter l’ex docteur
Tancredi pour le meurtre de Christina Rose Scofield. Elle est envoyée
immédiatement dans l’un des pénitenciers de Miami où elle aura la compagnie de
Gretchen tandis que T-Bag et le général du Cartel, qui trouve là une occasion
de se venger de Michael, sont justes à côté dans la partie réservée aux hommes.
Michael n’entend pas en rester là. Et puisque la voie officielle ne fonctionne
pas, il est prêt à de nouveau faire évader une personne chère à son cœur. Sucre
et Mahone sont bien évidemment de la partie, même si Mahone pourrait bien jouer
double jeu avec le FBI… Alors, Michael réussira-t-il à faire évader Sarah ?
Avis :
Après une quatrième saison plutôt pas très bonne mais qui concluait bien la
série, était-il vraiment nécessaire d’en rajouter une couche avec un Series Finale qui ne pouvait guère
apporter grand chose de plus à ce qui avait déjà été dit ? La réponse est
forcément non. On répond juste à la manière dont Scofield meurt… Et quand.
L’intérêt est donc limité. Tout le reste est totalement superflu, n’ayant aucun
intérêt. Si ce n’est éventuellement celui de servir de base au spin-off
envisagé sur une prison de femmes. Mais comme ce projet a été avorté, bah, à
quoi bon persister ? Parce qu’en plus, ce téléfilm désavoue quand même la
première saison ! Ah bah si ! Ecoutez, il réalise en 1h20 ce que
Scofield a fait la première fois en 22 épisodes (alors qu’il avait bien plus de
renseignements et tout, et pas les bâtons dans les roues du FBI) ! Bon,
les fans (y’en a-t-il encore seulement ?) et les bonnes langues diront que
c’est à force d’entraînement qu’il réussit cet exploit, et que sans avoir
réalisé les précédentes évasions, il n’aurait pas pu… Ah là, là, c’est beau
d’essayer de se convaincre. Mais ça ne fonctionne pas. D’autant plus qu’il faut
bien avouer qu’il manque un peu de rythme à cet épisode, jouant encore et
toujours sur les fausses pistes, fausses trahisons et tutti quanti… Bref, un
peu tout ce qui desservait déjà la fin de la saison 4.
La Grande Evasion
ne peut même pas se targuer d’apporter le retour de visages connus, puisque
c’est ce qui avait fait auparavant (dans ce qui sert donc de véritable Series
Finale, on comprend pourquoi la chaîne Fox n’a même pas pris la peine de
s’amuser à diffuser ce téléfilm une fois vu). Non, on en a de nouveaux. On
pourrait éventuellement dire que c’est un retour aux sources, puisque c’est à
nouveau une évasion de prison, mais c’est surtout une redite la saison 1, qui
n’apporte rien de plus si ce n’est le changement de décor, avec des femmes à la
place des hommes. Mais même univers un peu pseudo-violent, de matons corrompus,
de prisonniers qui font la loi, de règlements de compte. A quoi bon tout
ça ? On est vraiment en peine de trouver le moindre petit intérêt. Même du
côté de Mahone, on ne creuse rien. On nous refait le coup du pseudo Mahone qui
vendrait Scofield pour retrouver sa place. On aurait pu avoir quelque chose
avec sa coéquipière, mais on n’en parle pas (alors qu’elle aurait pu participer
d’une manière ou d’une autre au plan, histoire d’amorcer le début d’histoire
d’amour qui sort vraiment de pratiquement nulle part). Quant à la réponse
concernant la mort de Michael, pirouette aussi tout à fait dispensable. Logique
par rapport à son perso mais bon. Juste pour souligner qu’il était un vrai
héros quoi.
Conclusion : On l’aura compris, pas sûr qu’on puisse qualifier ce téléfilm de Series Finale. C’est juste une énième variation de la première saison encore moins intéressante que l’intermède Sona, qui n’a aucun intérêt à aucun moment. Sauf de voir que le trio principal (Lincoln, Sarah, Michael) aura chacun eu le droit à devoir s’échapper d’une prison à un moment donné ou un autre. Ah c’est sûr que ça aurait manqué si Sarah n’y avait pas eu le droit ! On peut éventuellement parler de Gretchen, mais vu qu’on a oublié ce qu’elle devenait et que côté intérêt, c’est toujours quasi-nul, on évitera aussi. Même la conclusion finale de la série semble être mal venue. Autant elle colle à Michael, autant pour les autres, et notamment pour Sarah, j’ai des doutes (à moins que réussir à s’échapper et aller vivre à l’étranger constitue effectivement une véritable liberté et qu’on soit pas recherché…). Bref, heureusement que le spin-off a été abandonné ! :D Au niveau des visages connus, on notera la présence de Chris Bruno (Dead Zone) et Amy Aquino (Urgences).
A lire aussi :
Prison Break - Saison 2 ; Saison 3 ; Saison 4 (reviews)
Episodes 3x09 à 3x11 (reviews)
Cessons de... ! (les premiers épisodes de la saison 2...)
20 septembre 2009
ReGenesis - 4x13 La Vérité
Après quatre saisons à courir derrière les virus en tout genre, les scientifiques du Norbac ont plié bagages… Quid de cette ultime aventure ?
ReGENESIS – 4x13 La Vérité (The Truth)
Scénario : Tom Chehak
Réalisation : John L'Ecuyer
Avec : Peter Outerbridge (David) ; Conrad Pla (Carlos) ; Mayko Nguyen (Mayko) ; Dmetry Chepotevsky (Bob) ; Greg Bryk (Wes) ; Wendy Crewson (Rachel)...
Cote d’amour : 
Résumé : David est à terre, il vient de se faire frapper par Nina
qui veut s’en aller avec Bob pour mettre son enfant/clone au monde. Plusieurs
années plus tard David se retrouve face à un procureur, devant répondre à des
questions sur ce qui a conduit aux événements dramatiques qui se sont passés et
qui se passent encore. Des millions et des millions d’hommes et femmes sont en
effet morts et l’une des causes serait Robert, le clone de Bob qui est mort
alors que son « fils » avait 17 ans. Ses parents avaient de grand
projet pour lui, notamment de peupler le monde avec des enfants doués
d’empathie, ce qui était sensé améliorer le monde… Mais ce ne fut pas vraiment
le cas. D’autres personnes sont appelées à témoigner, notamment Mayko, Robert
et Lilith, la propre fille de David qui a fait une découverte capitale peu de
temps auparavant. Mais qu’a donc pu bien faire ce clone pour causer autant de
morts ?
Avis : En général, un Series Finale a au
moins deux objectifs à remplir : donner une conclusion à la série,
terminer les intrigues de la saison. Les deux pouvant se rejoindre ou non, de
façon plus ou moins évidente et selon l’importance que prennent les intrigues
(il est clair que si c’est une série alignant plutôt des loners, la tâche du Series
Finale sera plus facile). Dans le
cas de ReGenesis, chaque saison possède sa propre trame et celle-ci
n’avait pas encore été conclue. On peut donc s’étonner du choix effectué qui
consiste à nous amener un truc comme une vingtaine d’années plus tard (je crois
que c’est 2035) vue la situation dans laquelle on était laissé. D’autant plus
que pour le coup, on passe un peu à côté des personnages. Certes, ils ne sont
pas forcément au cœur de la série, mais ils ont toujours eu quelques intrigues
personnelles et c’était le cas de Carlos qu’on avait laissé dans une sale
situation, tandis qu’on avait oublié que West était encore vivant. Les deux
retours ne sont pas illogiques mais arrivent un peu comme un cheveu sur la
soupe (surtout pour Carlos) et ça aurait été sympa de développer un peu plus
cette partie (il ne manque pas grand chose, mais bon… C’est comme si savoir si
les événements du début de la saison sont reliés à ce qu’on découvre l’épisode
précédent quant aux chefs d’états ?). Donc c’est un peu dommage d’avoir
mis en retrait les personnages pour cette dernière intrigue.
Même si arrivé à terme, on comprend le choix et la logique
de l’épisode qui arrive tout de même à venir conclure l’intrigue autour de Bob
et son clone. Ca prend un peu de temps, mais les pièces du puzzle se mettent en
place petit à petit au gré des interventions de chaque témoin qui permettent
donc de faire avancer l’histoire, tout en nous donnant quelques nouvelles des
personnages, sur leur avenir. C’est le cas de Lilith dont on savait (uniquement
juste parce que les scénaristes ont glissé l’allusion de manière subtile
l’épisode juste avant ! :D) qu’elle avait fait des études
scientifiques et qui est maintenant un peu une égale de son père. Cet épisode
se permet aussi de nous plonger dans les progrès de la science (le contexte de
la salle dans laquelle se tient l’interrogatoire des témoins, Mayko plus jeune
que jamais malgré son âge, le tout de manière crédible -Fringe, si tu
m’entends-) et surtout s’interroge sur celle-ci. Parce que c’est bien là le
thème de cet épisode. S’interroger sur la science, la façon dont les Hommes la
manipule et ce qu’ils en font, sur fond d’éthique et de politique. Un concentré
de ce que nous a offert cette saison 4 notamment. Donc sûrement une bonne
synthèse finalement. En tout cas, le tout s’avère aussi anxiogène que le reste
de la saison, avec un futur qui promet de belles choses mais avec des prix à
payer qui paraissent bien lourds. Mais le plaidoyer de David est plutôt
intéressant.
Conclusion : Un Series Finale qui surprend autant par sa forme que par son contenu, qui manque sûrement le coche de quelques missions que doit remplir ce genre d’épisode, mais dont on comprend assez bien le choix arrivé au terme. Dans ReGenesis, plus que l’histoire, plus que les personnages, c’est la science qui est son thème central et les interrogations qu’elle peut susciter. Pourtant, on a quand même les petits flash-backs qui viennent souligner que c’est la fin, qui viennent aussi souligner les nombreuses têtes qui sont tombées lors des différentes saisons et y’a un petit pincement au cœur qui pointe le bout de son nez à l’idée que cette fois, c’est fini pour de bon. Mais la série sera repartie la tête haute et quatre années assez riches.
A lire aussi :
ReGenesis - Saisons 1 et 2 ; Saison 3 ; Saison 4 (reviews)
Dernier Sourire (vidéo-montage)
31 août 2009
Charmed - 8x22 Forever Charmed
Et voilà, comme le veut la tradition, la huitième saison de la série s’est refermée sur les portes du manoir Halliwell. Mais pour une ultime fois, ce coup-ci… (NB : Ceci est un avis avec plus de recul, second visionnage oblige, que le premier qui était ICI et après visionnage de l’intégrale en quasi-continu… Plus définitif…)
CHARMED – 8x22 Forever Charmed
Scénario : Brad Kern
Réalisation : James L. Conway
Avec : Alyssa Milano (Phoebe) ; Rose McGowan (Paige) ; Holly Marie Combs (Piper) ; Brian Krause (Léo) ; Ivan Sergei (Henry) ; Victor Webster (Coop) ; Drew Fuller (Chris)...
Cote d’amour : 
Résumé : Le manoir Halliwell vient d’exploser
suite à l’affrontement entre Billie/Christy et les trois sœurs. Sauf qu’il y a
des pertes de chacun des côtés. Piper se retrouve seule, même si elle récupère
Léo. Billie, est quant à elle la seule survivante. Elle retrouve son démon de
mentor pour trouver une solution afin de sauver sa sœur. Quant à Piper, elle
aussi cherche un moyen de changer le cours de l’histoire. Ce sera chose faite
avec la bague qu’elle demandera à Coop qui lui permettra de remonter dans le temps.
Mais tout ne se passe pas comme prévu, puisqu’avant d’arriver à la bonne
époque, Piper et Léo feront plusieurs bonds alternatifs dans le passé et le
futur, de quoi récupérer certains membres de la famille, avant de reconstituer
le Pouvoir des Trois et d’enfermer le Néant. Ce qui a pour effet d’annuler ce
qu’il s’est passé. Tout le monde est en vie, mais la grande menace n’est pas
vaincue. L’Ange du Destin reprend Léo. Mais Piper est confiante, puisqu’elle a
vu son avenir en sa compagnie… Pour finir le tableau, Chris débarque du futur
en compagnie de son frère parce que celui-ci vient de perdre ses pouvoirs.
Piper récupéra-t-elle Léo ? Arriveront-ils à triompher sans aucune
perte ?
Avis : Voici donc le dernier épisode de Charmed.
La saison 8 s’évertuait à mettre en place les éléments qui nous amènent à ce
grand final. Avec plus ou moins de réussite, surtout un peu de lourdeur,
notamment vers la fin où les choses ont tendance à traîner un peu. Après un
épisode pour le moins explosif, où la série allait dans un recoin assez sombre,
on termine finalement sur une note plus légère. Peut-être trop happy-end pour
certains. Mais reconnaissons tout de même que la série n’a jamais été très
fortiche au jeu de la sombritude et que finalement, elle fait aussi bien
de tirer sa révérence sur ce qu’elle sait faire de mieux. Et vu le contenu de
l’épisode, il vaut mieux. Non, parce que bon, autant la mise en place des
éléments pour le grand combat entre Christy et Billie est plutôt bien mené
(quoiqu’on puisse se poser des questions par rapports à certains points),
autant la résolution est plus capillotractée que jamais ! La
mission de cet épisode était double : terminer l’histoire entamée et
terminer la série. Et à ce jeu-là, autant avouer que terminer l’arc de cette
saison n’est plus franchement le soucis majeur de Brad Kern qui a tendance à
passer un peu vite sur certains événements ou à sortir des lapins de son
chapeau. Ainsi, il fait assez peu de cas du personnage de Christy, grande
méchante tellement antipathique qu’on a qu’une réaction quand on la voit morte,
c’est qu’on est content (entre le jeu de l’actrice et le personnage qui n’est
pas aidé, ça va de soit). De plus, les ennemis sont vaincus pour le moins
facilement, alors que leur réputation est d’être pratiquement invincibles, sauf
pour les trois sœurs (qui usent de vulgaires potions… Et même si le Pouvoir des
Trois est derrière, ça reste peu impressionnant et convaincant).
Du coup, heureusement qu’il s’en sort un peu mieux quand on
aborde la partie consacrée à la fin même de la série, qui ne se soucie plus
trop de l’arc. Ca tombe bien, c’est ce à quoi il consacre la majeur partie de
l’épisode en faisant des bonds temporels. Et autant le dire tout de suite, faut
pas être trop regardant sur la logique de tout ce qui nous est présenté,
sous peine de finir comme les sœurs
Halliwell, à savoir avoir une grosse migraine, qui le font elles-mêmes
remarquer à plusieurs reprises. C’est
qu’il y a donc un peu d’autodérision dans la série… Pour ceux qui ne l’avaient
pas encore remarqué ! Qu’importe donc le côté totalement invraisemblable
de cette grande réunion de famille, on est bien content de voir réapparaître ces
visages familiers qui ont eu le droit à de nombreuses apparitions, comme Patty
et Penny ou encore Chris (plus sexy que jamais) et Wyatt. En fait, ça permet
surtout de nous dévoiler un peu ce qu’il advient de la famille Halliwell par un
biais autre que le moyen classique de la narration « et voici ce qu’ils
devinrent ». Comme quand Wyatt apprend à Phoebe que c’est « Oncle
Coop » (le pauvre est vraiment empoté, Chris est bien plus dégourdi que
lui… Heureusement qu’il l’a pour veillé sur lui !). Après, c’est pas pour
autant, malheureusement, que Brad Kern évite totalement l’écueil, puisqu’il
fait remplir aux trois sœurs le Livre des Ombres des aventures et du futur de
chacune (avec images à l’appuie). Alors là, finalement, voici que ça devient un
journal intime… Hum… Pas franchement convaincant là non plus. D’autant plus que
comble du malheur, les trois sœurs sont mariées et toutes ont une ribambelle
d’enfants. Ce qui a tendance à faire un peu beaucoup trop… Ca se termine en
vrai conte de fées, y’a pas à dire. Mais c’est pris un peu trop au pied de la
lettre si vous voulez mon avis !
Conclusion : Après huit années de bons et loyaux services, la série sait se retirer de manière assez élégante, même si ce final est loin d’être parfait. On aura eu le droit aux deux versions, pessimistes et optimistes, les fans devraient donc être indulgents. La série se referme sur un ultime clin d’œil à Prue (qu’on a même pas revue enfant, alors que ça aurait pu être judicieux vu que Shannen Doherty ne voulait pas revenir), puisque la porte du manoir se referme sur une petite fille ayant le même pouvoir que la quatrième sœur disparue et fait un geste similaire à celui de Prue en fin de saison 1. Si la série ne maîtrise toujours pas l’émotion, elle réussit sans aucun doute dans le ton plus léger. Et je crois que c’est ce qu’il faut retenir de la série, qui n’a jamais vraiment prétendu autre qu’être un divertissement. Les scénaristes se seront plus ou moins loupés à certaines occasions, utilisant parfois à mauvais escient certains personnages mais sachant pas trop mal rebondir. Charmed est aussi une série sur la famille qui aura réussi à parfaitement intégrer les enfants dans l’évolution des personnages. Ce qui est loin d’être le cas de nombres de séries fantastiques où on les fait souvent grandir (ou ce sont les parents qui se réveillent d’une longue congélation) pour ne plus avoir à s’en soucier. Ici, pas trop de facilité, ils sont au cœur d’intrigues, ils évoluent, ils sont présents, ils sont parfois en danger et souvent visibles. Après oui, il y a des évolutions douteuses au niveau des intrigues, nombre d’incohérences, certains choix scénaristiques discutables… Mais dans l’ensemble la série reste agréable à regarder. Pour peu que vous n’y cherchiez pas autre chose que du divertissement… Et un peu de magie, de charme… pour toujours !
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23 août 2009
Urgences - 15x22 NFS, Chimie, Iono... Rideau !
C’est un mastodonte de la télévision qui s'est éteint ce soir... Avec ou sans éclat, telle est la question... Telle est ma réponse à chaud...
URGENCES (ER) – 15x22 NFS, Chimie, Iono… Rideau ! (And in the End…)
Scénario : John Wells
Réalisation : Rob Holcomb
Avec : John Stamos (Gates) ; Linda Cardellini (Sam) ; Scott Grimes (Morris) ; Angela Basset (Banfield) ; Noah Wyle (Carter) ; Laura Innes (Weaver) ; Sherry Stringfield (Lewis)...
Cote d’amour : 
Résumé : C’est la routine habituelle aux
urgences, de nouveaux patients sont amenés tandis que Brenner est chargé de
faire visiter l’hôpital aux futurs étudiants. Une tâche qu’il confie au jeune
Chaze Pratt qui s’y emploie avec aisance. Dans le groupe, une tête connue qui
n’était pas revenue depuis longtemps à Chicago. Tony se charge d’une jeune
fille amenée dans un coma après un jeu de boisson alcoolisé de jeunes filles.
Carter donne un coup de main avant l’inauguration de son centre ce soir où il
recevra d’anciens compagnons tels que Kerry Weaver et Susan. C’est là qu’il
apprend que Rachel Green se trouve dans les parages, et qu’elle a été
accompagnée d’Elizabeth. Et c’est l’anniversaire de Sam. Tony et Alex lui
réservent une surprise… Et s’il n’y avait pas de fin ?
Avis : 15 ans… Waouh… On a beau dire, rare sont
les séries à atteindre un tel stade. Il paraît d’autant plus dur alors de
trouver une conclusion adéquate. L’art de la conclusion d’une série est déjà un
petit casse-tête en soit, mais quand ça fait autant de temps, ça met d’autant
plus la pression. Je n’ose d’ailleurs même pas imaginer ce que peut provoquer
l’arrêt d’une série qu’on a suivi pendant 15 ans, puisque je ne me suis mis à Urgences
qu’à partir de la saison 8 (en rattrapant mon retard par la suite), donc ça ne
fait pas autant de temps. Mais pour ceux qui ont suivi depuis le premier jour
de diffusion sur France 2, avec assiduité jusqu’au bout… Vraiment, j’ai un peu
de mal à m’imaginer. Encore plus si ces personnes ont aimé, ont gardé le même
enthousiasme tout du long. Parce que oui, faut bien avouer que ça fait deux ou
trois saisons (au moins) qu’on se dit qu’Urgences est sous respirateur
artificiel. La série a montré de nombreuses faiblesses, ce qui a aussi pour
effet de sans doute un peu diminuer la palpitation qu’on peut avoir en
regardant la fin de la série. Alors quel a donc été le choix des scénaristes
ici ? On a les classiques vie et mort pour signifier le cycle de la vie,
la réunion des anciens, le mariage ou l’explosion de la ville. Je peux dire que
cette dernière option a été écartée (à mon grand malheur ? :P) même
si vu certains cliffhanger ou certains événements que la série a connu, ça
n’aurait pas forcément aussi dépaysé qu’on veut bien le croire. Non, la série a
opté pour la sobriété et ne pas terminer…
Ne pas terminer ne veut pas dire qu’il n’y a pas de
conclusion à la série. Ca veut surtout dire qu’à partir de la fin de cet
épisode, on va laisser les personnages vivre hors du champ de vision du petit
écran. C’est sans doute l’un des meilleurs choix qu’on pouvait faire. En fait,
l’épisode s’avère horriblement banal de bout en bout concernant les urgences
elles-mêmes. On retrouve les cas typiques qu’on a vu ces dernières quinze
années, on retrouve la vie et la mort qui se succèdent, les leçons de morales
de nos médecins (Tony qui pique sa crise contre des parents pas très conscients
de ce qu’ils font), les visites de l’hôpital pour les nouveaux venus et tutti
quanti. C’est plus ou moi impressionnant et y’a quand même comme une impression
de vieillesse qui se dégage des cas. Nos vénérables personnages âgées sont en
effet très nombreuses. On vient à l’hôpital pour se faire soigner ou pour
mourir dignement, sans souffrance. Une nouvelle fois, la leçon est transmise.
C’est pas que ce soit totalement ennuyeux, ça se laisse suivre, mais on ne
retrouve pas le rythme des débuts, on est dans le côté très automatique vu ces
dernières années. Et si on a quelques exploits (enfin, on pense surtout à la
mère qui accouche), la tension ne monte jamais. La petite boule qui nous dit
« c’est en train de se terminer, tu vis les dernières aventures de ces
personnages » n’arrive pas vraiment. Il manque l’étincelle qui a fait défaut au
long de la saison. On sent que ce Series Finale fait clairement écho au premier épisode, puisqu'on la termine série comme on l’a ouverte
avec une longue garde qui permet de revoir de nombreux visages et le
roulement des équipes qui se relaient, mais mieux vaut éviter de faire la
comparaison avec le Series Premiere (puisque l’intensité n’est plus là).
A côté de cette banale routine qui ne finira jamais comme le
prouve les dernières images de la série, il y a aussi toute une partie
souvenir, où la série tente de retrouver ses racines et de boucler la boucle.
Un côté un peu inévitable, plutôt agréable puisque c’est l’occasion de revoir
quelques visages mais qui a tendance à tomber comme un cheveu sur la soupe. Non
pas l’inauguration du centre Carter en lui-même (déjà vu auparavant plus tôt
dans la saison, et dont on avait parlé il y a longtemps si j’ai bon souvenir)
mais plutôt la venue de certains personnages. Kerry et Susan. Bon, on se doute
qu’elles ont gentiment répondu à l’appel de Carter, mais vu qu’on avait plus
aucune nouvelle, qu’on savait pas s’ils étaient resté en contact ou non… Voilà,
on peut chipoter. Mais cette réunion des anciens du Cook County qui commence à
l’inauguration, qui continue autour d’un verre, avec le sourire de Carter qui
retrouve enfin des visages connus et appréciés… C’est encore lui qui incarne une nouvelle fois
le téléspectateur. Et c’est là que celui-ci vibre à nouveau. Comme le disait
lady, Carter est bien l’âme des Urgences, sans aucun doute possible. La série
prend aussi le temps de se poser pendant ces 24h de gardes. Normal, ils ne sont
pas toujours tout le temps bousculés. Donc on nous sort quelques anecdotes (souvenirs) sur
les premiers jours, quelques conseils à Rachel Green qui va suivre la voie de
son père (pour bien boucler la boucle). Une partie assez amusante qui
fonctionne, on en attendait pas moins de ce genre d’épisode. Le tout se
terminant sur un côté catastrophe avec de nombreux cas qui arrivent (ce qu’on a
pas vraiment eu durant la saison je crois). Comme au bon vieux temps. Et c’est
le « comme au bon vieux temps » que toute la partie avec Carter,
Green et les autres nous rappelle. C’est ce qui donne à cet épisode son caractère
de final alors que les urgences continueront de vivre sans nous… Ca ne finira jamais (pour ne pas reprendre un titre de notre Jojo national).
Conclusion : Le sentiment est partagé sur ce dernier « double » épisode (à l’instar du tout premier de la série). Il est tout à fait logique par rapport à la série en elle-même et au fait que même la télé éteinte, ça continuera pour les médecins du Cook County. On a un petit regard vers l’arrière qui fait plaisir, avec des retrouvailles qui viennent apporter la petite touche émotion (qu’il n’y aurait jamais eu sinon). On a une boucle bouclée avec le Dr Carter qui accueille le Dr Green à son tour, quelques souvenirs échangés sur le passé (et le retour de Chaze Pratt qu’on se demandait encore si les scénaristes s’en souvenaient). Et en même temps, il y a un petit manque au tout. Pas de conclusion pour les personnages, même si certains ont eu le droit à ça avant (on peut penser à Banfield ou Morris, mais là, rien en ce qui concerne Carter et Kem par exemple, ou même entre Tony et Sam, bien qu’on se doute de la direction que ça pourrait prendre), ce qui donne aussi un petit manque d’inachevé. Et puis, ils sont bien gentils, mais j’ai toujours pas compris pourquoi on nous sortait de nulle part une nouvelle interne. Mis à part pour le côté « guest star » d’Alexis Bledel (Gilmore Girls) mais bon. Ca n’apporte rien du tout et ça tue un peu ce qu’on pourrait ressentir, vu qu’on nous la balance comme ça, qu’on ne sait rien sur elle, qu’on s’en fiche au final. Alors qu’il y a plein de personnages qui ont été sous-exploités durant la saison (qui parlé de Shiri Appleby ou de Grady ?). L’impact de ce Series Finale est minimisé pour le coup. On notera surtout le crève-cœur retour du générique qui met en scène les anciens et les derniers et l’on se dit que ça a quand même beaucoup manqué. Rideau. Il n’y aura pas eu de mort bouleversante, pas de mariage mais juste la routine (sans véritable éclat).
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14 avril 2009
Friends - 10x17 & 10x18 Ceux Qui S'en Allaient
Après 10 ans de bons et loyaux services, nos amis comiques préférés quittaient le devant de la scène… C'était en 2004...
FRIENDS – 10x17 & 10x18 Ceux Qui S’en Allaient (Last One)
Scénario : David Crane & Marta Kauffman
Réalisation : David S. Bright
Avec : Jennifer Aniston (Rachel) ; Courtney Cox Arquette (Monica) ; Matt Leblanc (Joey) ; Lisa Kudrow (Phoebe) ; Matthew Perry (Chandler) ; David Schwimmer (Ross)
Cote d’amour : 
Résumé : Erica ressent des contractions. Après
une minute de panique, Monica et Chandler sont donc prêts à accueillir leur
bébé. Mais une surprise de taille va les attendre. Pendant ce temps-là, Ross et
Rachel dorment ensemble une dernière fois, puisque ça ne change pas la décision
de Rachel de partir pour Paris. Même si Gunther tente bien de la retenir et que
Ross voudrait bien faire de même. Quant à Joey, il a acheté son cadeau pour la
pendaison de crémaillère de la nouvelle maison de Monica et Chandler :
Poussin et Canard Jr sont dans la place ! Ross retiendra-t-il
Rachel ?
Analyse : Ce qu’il y a de bien quand une série
sait que c’est sa dernière saison, c’est que finalement, si les choses sont
bien faites, toute celle-ci est un dernier hommage à la série entière. Le
Series Finale n’est donc plus obligatoirement celui qui devra tout contenir,
tout régler mais ce sera un aboutissement de ce qui a été mis en place. Et la
dernière saison de Friends l’aura très bien fait. On se prépare depuis
un moment au départ de nos amis. Chandler et Monica ont acheté leur maison en
amont, ça ne sort pas de nulle part. Tout comme la décision de Rachel pour
partir pour Paris, avec des adieux fait à l’avance. Les clins d’œil ont été
nombreux durant tous les épisodes, et il n’y a donc pas de grosse accumulation
ici. C’est un épisode qui poursuit simplement les différentes story-lines
entamées avec moult rebondissements pour jouer sur un mini-suspense, un peu
d’émotion et quelques dernières notes d’humour, même si ce n’est pas
obligatoirement ce qui prédomine. Pourtant, on pourra noter la bonne scène où
la conversation de Rachel créer la panique dans l’avion (qui a un effet plutôt
positif au final) ou encore Monica qui prend un malin plaisir à détruire le
baby-foot pour sauver les animaux… Le summum de l’émotion étant atteint lorsque
tout le monde rend les clés de l’appartement vide de Monica. Une page se
tourne…
Conclusion : Un bon Series Finale (qui ne restera cependant pas dans mon top 10 je pense), qui joue pas trop mal sur les derniers clins d’œil et l’émotion, il remplit donc parfaitement ses fonctions. Il laisse aussi une grande porte ouverte sur l’avenir des personnages qui ont bien grandis, malgré le fait que ce soit de grands enfants mais un peu plus matures, où la vie de famille se dessine (comme pour Mike, qui fait un passage éclair, et Phoebe). On a donc quand même une sensation d’achèvement malgré le fait qu’on ne sache pas plus que ce ça de ce qu’il adviendra de Ross et Rachel ou de la situation un peu floue de Joey (qui a une chambre dans la maison de Monica et Chandler mais qui ne va pas avec eux !). D’ailleurs, ce n’est pas du tout quelque chose qui prépare au spin-off, c’est peut-être dommage. Enfin, c’est du chipotage… J’avoue que les dernières images font un p’tit quelque chose mais j’ai connu pire à la fin d’une série… Au revoir nos amis !
11 mars 2009
A la Maison Blanche - 7x22 L'Avenir
Comment finir une série présidentielle qui restera sûrement parmi les grandes références sériephiles ?
A LA MAISON BLANCHE (The West Wing) – 7x22 L'Avenir (Tomorrow)
Scénario : John Wells
Réalisation : Christopher Misiano
Avec : Martin Sheen (Bartlet) ; Alan Alda (Vinnick) ; Jimmy Smits (Santos) ; Janel Moloney (Donna) ; Bradley Whitford (Josh) ; Allison Janney (CJ) ; Kristin Chenoweth (Annabeth)...
Cote d’amour : 
Résumé : C’est le jour de l’Investiture du Président
élu Matthew Santos. Ce qui veut dire que l’équipe Bartlet connaît ses dernières
heures à la Maison Blanche et si chacun est encore opérationnel à son poste
jusqu’à l’heure officielle du changement, il faut aussi penser à l’avenir.
Alors que Bartlet s’occupe des recours en grâce, dont une est pour Toby
Ziegler, un accident de train vient une dernière fois semer la zizanie. Quant à l’équipe de Santos, elle s’apprête à
prendre possession de ses nouveaux locaux et de leurs nouvelles fonctions. La
vie de chacun va changer…
Analyse : Voici un épisode de fin de série assez
singulier. Alors que la série nous a habitué à mener tambour battant ses
intrigues, à presser le pas, à avoir mille catastrophes à gérer, c’est tout le
contraire ici. Ce n’est pas franchement une parfaite synthèse de ce qu’a été la
série mais un au revoir maîtrisé qui se sert très bien du contexte dans lequel
on évolue. Parce que si jusqu’à maintenant, on avait cette sensation que
l’équipe en place à la Maison Blanche était là définitivement, que jamais ils
ne seraient remplacés, qu’on aurait pu encore continuer à suivre leurs
aventures, on nous rappelle que ce n’est pas le cas. Pourtant, toute la saison
est axés sur ce changement, puisqu’on suit les élections… Mais c’est comme si
ce moment n’arriverait jamais. Or, il faut se rendre à l’évidence, comme les
personnages, on y est ! Les bureaux sont vides et personne n’a vraiment
quelque chose à faire. Tout juste occupe-t-on les personnages avec une affaire
de train qui déraille (qui n’est d’ailleurs pas du ressort du Président
normalement) et une conférence de presse (qu’on ne voit pas) qui se passe bien
(trop bien peut-être, au grand dam de Will Bailey !). C’est le grand
retour à une vie commune et banale pour ceux qui ont vécu 3, 4 ou 8 années
extraordinaires dans ce lieu mythique, et en occupant des fonctions entraînant
de hautes responsabilités qu’ils auront du mal à retrouver ailleurs. La scène
entre Will, Charlie et Kate est d’ailleurs assez révélatrice quant à ce
qui peut se produire à ce moment-là pour tous ces gens : « on se fait un
ciné ? » « Il est 2h de l’après-midi » « Vous savez si
y’a un cinéma dans le coin ? ». Eh oui, maintenant ils ont le temps
de vivre. Comme le fera CJ Cregg qui quittera son bureau et qui ne rejoindra
pas d’anciens camarades.
Parce que si cet épisode marque bien évidemment le départ de
Bartlet et son équipe, elle montre l’introduction du nouveau Président et de
son équipe. Ce n’est pas le thème principal, ça vient juste appuyer cette sensation de départ. On aurait pu
insister bien plus sur l’investiture de Santos mais finalement, on ne voit pas
grand chose. Quelques moments de la cérémonie, parfois via des postes de
télévisions, l’équipe qui prend ses aises à la Maison Blanche, avec une
transition un peu particulière entre les anciens (aux regards notalgiques) et
les nouveaux (aux regards émerveillés). Sam Seaborn, Donna Moss, Josh Lyman et Annabeth Schott réinvestissent quant à eux les lieux avec de nouvelles fonctions. Ils
sont repartis pour un tour (et c’était aussi l’occasion de s’assurer des
visages connus si suite il y aurait dû y avoir, pas bête ! :D). Tout
l’épisode a donc cette ambivalence entre l’avenir qui s’écrit déjà (la fin de
la série montre qu’on est repartit comme en 40 à peine Santos installé dans son
bureau oval ! :D) et la fin d’une époque révolue, celle de l’ère
Bartlet (dont on ne saura jamais ce qu’il a bien pu écrire à son successeur).
Les yeux des personnages sont humides, comme ceux des téléspectateurs qui
voient à cette occasion nombre de visages secondaires connus qui ont traîné
dans les couloirs de la Maison Blanche pendant toutes ces années et que
remercie Bartlet avant de les quitter.
Conclusion : Un épisode final qui pourrait peut-être surprendre mais qui termine de manière assez idéale la série, avec cette résonance de ce qui se passe dans la vie des personnages que l’on a suivi et celle des téléspectateurs vis-à-vis de la série. C’est fait sans démonstration ostentatoire de vouloir bluffer à tout prix et l’émotion est plus que palpable tout en « concluant » les histoires de chacun (conclure étant un bien grand mot dans la mesure où il s’agit d’une fin de chapitre pour eux et qu’un nouveau s’ouvre). Si on peut s’étonner que Toby n’apparaisse pas dans cet épisode, son cas n’est pas pour autant délaissé. En fait, comme les derniers épisodes sont un début de cette conclusion finale, ce n’est pas trop grave mais ça reste étonnant. Et si le regretté John Spencer n’a pas pu en faire parti, un dernier hommage lui est rendu. Les notes du générique de début résonnent une dernière fois au cours de l’épisode et voilà un chapitre de l’Histoire des séries qui se termine… Avec cette envie d’y revenir… A noter une apparition d'Aaron Sorkin, le créateur de la série qui s'en est allé à la fin de la saison 4, dans l'épisode (perso, je l'ai pas reconnu...)
A lire aussi :
En Direct Live (Focus sur les épisodes en direct)
12 décembre 2008
Ally McBeal - 5x21 Je Vous Aime
Pas évident de terminer une série… David E. Kelley sauve les meubles (surtout après une saison en demi-teinte) mais s’extirpe du pari d’une bien étrange manière…
ALLY McBEAL – 5x21 Je Vous Aime (Bygones)
Scénario : David E Kelley
Réalisation : Bill d’Elia
Avec : Calista Flockhart (Ally) ; Greg German (Richard) ; Jane Krakowski (Elaine) ; Portia De Rossi (Nelle) ; Josh Hopkins (Raymond) ; Christina Ricci (Lisa)…
Cote d’amour : **
Résumé : Richard et Lisa surprennent tout le
cabinet. En effet, ceux-ci décident de se marier rapidement, alors qu’ils
viennent à peine de se rencontrer et malgré leur différence d’âge. Mais ce ne
sera bientôt plus le souci d’Ally puisque Maddie est malade, au point de tomber
dans les pommes. Ally rencontre le proviseur de sa fille qui lui apprend que
Maddie a été victime d’une « partie à trois » (quand une fille écoute
une conversation entre deux personnes, l’une étant sa complice qui cherche à
faire dire du mal de l’autre) et la progéniture de l’avocate semble bien avoir
tous les symptômes d’une dépression. Seul recours pour Ally, repartir à New
York où vivait Maddie, où il y avait ses amis, afin qu’elle puisse retrouver un
équilibre. La nouvelle de la démission d’Ally est aussi brutale que rapide,
puisqu’elle s’en va le jour suivant. Richard tenant à ce que celle-ci assiste à
son mariage décide d’avancer la cérémonie qu’ils feront au cabinet. Ces adieux
sont l’occasion de revoir Renée et Georgia qui ont appris la nouvelle, ainsi
que Billy, qu’Ally fait réapparaître une ultime fois. Ally tire sa révérence
pour de bon…
Avis : Voici un épisode qui pourrait finalement
être un condensé du meilleur d’Ally, un best of à lui tout seul. En effet, on
sent bien qu’il s’agit d’un épisode de fin, on sent bien que les personnages
sont en train de faire leurs adieux, et c’est à travers le départ de notre
avocate et des réactions de ses amis que le téléspectateur est finalement
renvoyé à sa propre situation, ce qu’il vit en visionnant cet épisode, à savoir
la fin de la série, l’adieu. David E. Kelley fait tout pour cela et multiplie
les allusions. Notamment quand les personnages de Georgie et Renée (joliment
kelleyrisées, l’une en saison 4, l’autre en saison 5) reviennent et qu’il y a
ces échanges, sur le ton du second degré du genre « on ne t’a pas beaucoup
vu cette année ». Une remarque faite au téléspectateur avec ce sentiment
que l’auteur sait pertinemment que personne n’a été dupe sur les disparitions
sans préavis de certains. Ce sentiment de best of est renforcé tout du long,
avec les dernières apparitions des fantasmes d’Ally (le fameux bébé danseur) et
quelques flash-back. Bien évidemment, c’est l’occasion de chanter pour une
dernière fois dans le bar. Et c’est encore un joyeux medley best of qui nous
est offert avec les chansons phares qu’on a pu entendre tout au long de la
série… Et une ultime surprise, venant clore le tout en beauté. Barry White,
l’autre cœur de la série (surtout vis-à-vis du personnage de John) qui vient
boucler la boucle. On rit, on est ému, on est nostalgique… L’intrigue se
resserre autour du noyau dur des
personnages : Ally, John, Richard, Elaine, Nelle, Renée, Georgia, Billy.
Et le départ d’Ally se fait de plus en plus sentir. Elle dit adieu à certains
personnages, aux mûrs qui ont vu tant de choses…
Donc finalement, au vu de tout ça, cet épisode est loin d’être mauvais, il
contient tout ce qu’un épisode de fin peut contenir, l’identification du
téléspectateur est une bonne chose. Cela dit, le problème majeur, c’est qu’il
fait un peu hors propos dans cette saison. Bien sûr, il y a un lien avec les
épisodes précédents, mais il est minime. Ce lien, c’est Maddie, absente (mis à
part la scène de départ). Et puis il y a Lisa, l’une des rares arrivantes qui
ne soit pas écartée de cette fin de série. Parce que c’est là où le bât blesse.
A l’image de la saison 5 qui n’a pas su où aller, cet épisode fait fi de toute
notion de clôture de story-lines. On évoque juste un départ, un adieu. Ce qui
est déjà pas si mal, mais il manque un goût d’achevé au tout. Les nouveaux
personnages sont vraiment mis de côtés (en même temps, vu comment certains
n’auront servi à rien comme celui de Bobby Cannavale !), c’est un peu
regrettable. Et puis surtout, surtout, il manque deux personnages essentiels.
Lucy Liu aurait au moins pu avoir la décence de venir faire un tour pour ces
ultimes aventures. Son personnage ayant disparu sans classe, ça n’aurait pas
fait trop toc, une absence peu compréhensible (surtout que la confrontation
avec Lisa aurait pu être jouissive). Et puis, manque Larry. L’amour qui aura
été la raison de l’état d’Ally durant toute cette saison, s’invitant malgré lui
dans la relation amoureuse qu’elle tentait d’établir. D’ailleurs, l’excuse
d’aller le rejoindre aurait sûrement été bien meilleur que cette histoire
totalement grotesque d’une Maddie sous dépression (même si vu la mère
génétique, ça peut se comprendre). Du coup, David E. Kelley nous laisse en
plan. Un peu hébété. Il n’y aura pas d’autre conclusion que celle un peu
bancale comme quoi ce que recherchait Maître McBeal était cette petite fille.
Alors je sais bien qu’au final, une série ce n’est toujours qu’une tranche de
vie des personnages qu’on suit, qu’ils ont leur existence imaginaire par la
suite, mais ça n’empêche pas de donner au téléspectateur ce sentiment de chemin
accomplit. Qui fait donc terriblement défaut ici. Que ce soit pour Ally ou les
autres personnages (mais c’est moins grave, la série s’appelle bien Ally
McBeal et pas autrement).
Conclusion : Bref, cet épisode final est à l’image d’une dernière saison un peu en berne. Il y a de très bonnes choses, on est content des retours de Georgia, Billy et Renée, de ce côté « best of » mais finalement, la déception arrive à prendre le pas sur le reste, malgré l’identification du téléspectateur vis-à-vis des personnages de la situation. Cette fin n’est pas une réelle fin, elle n’offre pas de conclusion, elle nous laisse à notre tour prendre le soin d’inventer la destinée d’Ally en ayant, pourquoi pas, les mêmes visions que l’héroïne… En s’imaginant qu’elle rejoindra Larry un jour ou l’autre, ou qu’elle finira par trouver son amour à New York… Finalement, tout reste encore à écrire… C’est peut-être ça le plus dommage. L’héroïne n’a pas atteint le but du point de départ (ou ne finit pas franchement sur un constat d’échec). Vogue vers l’amour Ally… Vogue…
A lire aussi :
Ally McBeal - Saison 1 ; saison 2 ; saison 3 ; saison 4 (review)
4x06 L'Esprit de Noël (review)
06 avril 2007
Alias - Series Finale
Avant de revenir plus en détail sur les cinq années de la série, revenons sur son final, diffusé hier sur M6, sans éclat... La série sera-t-elle partie sur une bonne note ?
ALIAS - 5x17 Un Sentiment d’Eternité
Scénaristes : Jeff Pinkner & Drew Goddard
Réalisé par : Tucker Gates
Oui, c’est sûr… Ou plutôt non… Que nenni, comment
pourrait-on quand on voit que la fin était si bien partie et qu’on nous sert ce
dernier épisode en guise d’au revoir ? Un sentiment de s’être fait avoir
et presque d’ennui sont plutôt ce qui ressort de cet épisode qui ne peut pas
satisfaire. Rambaldi n’est qu’un prétexte pour rien ici. Alors certes, on va
avoir les clins d’œil au début de la série, notamment la boule rouge qui refait
son apparition (elle aura tellement servi à tout et n’importe quoi cette boule
rouge qu’à la fin ça en devient vraiment décevant… <_< Il aurait
peut-être fallu faire preuve d’un peu plus d’inventivité, de créationisme) et
les flash-back totalement dispensables qui viennent casser un rythme d’épisode déjà
fort apathique… -_-
Les confrontations tant attendues ne donnent rien, Sydney finit enfin par tuer Sloane (bon, sa résurrection en tombant dans le liquide de Rambaldi n’était une surprise pour personne), c’est déjà ça, mais tout ça pour ça. Sans parler de la confrontation avec Irina qui refait son apparition comme un cheveu sur la soupe à quelques minutes de la fin. On dirait qu’on nous a coupé le passage, amputé le combat qui ne sert strictement à rien, il n’en ressort ni intensité ni émotion, encore moins quand on veut nous faire croire à un possible sauvetage d’Irina par Sydney. Aucun combat de fin n’aura réussi à retrouver ce qui avait fait du final de la saison 2 l’une des meilleures choses de la série.
Au niveau des déceptions, Rambaldi donc. La prophétie semble
totalement oubliée pour juste se concentrer sur la recherche de l’éternité
derrière laquelle tout le monde courrait depuis le début. Soit, c’est aussi en
accord avec la mythologie, mais le reste ? Sydney ? L’Elue ? La
fin de la plus grande nation ? Les scénaristes ont oublié beaucoup trop de
choses en cours de route pour qu’on s’en satisfasse. C’est très clair qu’ils
n’ont jamais vraiment eu les choses en tête et ça se ressent gravement sur la
longueur malheureusement.
Quant à l’épilogue de fin… Soit, pourquoi pas… Ca donne un
happy-end (malgré les morts, nombreuses et dans les deux camps) à ceux qui en
voulaient… Que tout n’est pas encore fini… Et finalement, c’est peut-être bien
la fille de Sydney qui est l’Elue, non ??!
Alors quoi ? Un final très moyen, une conclusion à mille lieu de celles qu’on pouvait attendre, surtout au vu des éléments annoncés les épisodes précédents, notamment juste l’avant dernier, bien plus prometteur qui nous donne un sentiment de regret et de faire face à un sacré pétard mouillé, malgré le retour d’anciens personnages, malgré les morts, malgré les moments heureux par la suite (Sydney et Vaughn ne l’auront pas volé, même s’ils continuent les missions et que la chute avec les talons aiguilles est plutôt sympa). On ne peut que ressortir déçu.
29 décembre 2006
Lettre Ouverte Charmed
Petit rappel, ce sujet ne concerne que les fins de séries, vous êtes prévenus, c'est donc garanti 100% spoiler... Passez votre chemin si vous n'avez pas encore vu les épisodes en question et que vous ne voulez rien savoir...
Lettre ouverte à Brad Kern pour la série Charmed
Cher Brad Kern,
Charmed aura toujours une place unique dans mon cœur puisque c’est celle qui m’a fait découvrir Buffy (eh oui, vous vous y attendiez pas à celle-là, hein ?! ouf ), ce qui m’a amené sur le chemin de la sériephilie en folie. C’est aussi l’une des rares séries que j’aurai suivi dès le départ et cela remonte donc à huit ans déjà. Huit années, ce n’est pas rien. Et la porte du Manoir Halliwell s’est définitivement refermée en cette soirée du 25 novembre 2006.
Avant de parler un peu plus en détail de cet épisode, revenons un peu sur cette dernière saison. Le point positif, c’est que vous saviez que la série vivait ces derniers instants, vous avez donc multipliez à l’envie les clins d’œil à l’histoire de la série et c’est une bonne chose. Autre point positif, c’est que vous avez construit une intrigue qui permette de conclure de manière adéquat la série. En effet, les sœurs Halliwell devront affronter l’Ultime Pouvoir dans ce qu’on pourrait appeler une Ultime Bataille. Et Ultime Bataille il y a eu (même si ce fut de courte durée). Et finalement, vous aviez tellement bien conclut sur l’épisode 8x21 L’Appel du Néant qu’on se demande encore pourquoi vous êtes allés continuer après ça.
C’était si sombre, un point que la série n’aura jamais vraiment réussi à développer selon moi. Si tragique. Deux des sœurs Halliwell avaient donné leur vie pour préserver la vie telle qu’on la connaissait et c’était sans doute l’une des plus belles choses à faire, d’autant plus après le fait que tout le monde s’était retourné contre elles après une habile manipulation de Christy et ses comparses. Et puis, quelle explosion du manoir, la scène était magnifique et ça permettait de partir en beauté.
Les Brunes ne comptent pas pour des prunes... Mais les blondes alors ?
Mais évidemment, il a fallu que vous alliez conclure sur un happy-end. Du coup, toute la beauté de l’épisode précédent s’est envolé dans ce Forever Charmed. Oh, bien sûr, vous nous avez fait plaisir en nous remontrant Léo (déjà apparu précédemment) et en nous faisant revenir les figures emblématiques de la famille Halliwell de manière fort drôle. Il n’y a qu’à voir les soucis spatio-temporels de chacun pour s’en convaincre, c’était assez réussi. Et puis, revoir Chris était un véritable bonheur (d’autant plus qu’il était plus sexy que jamais). Autre bon point, vous avez réglé l’affaire de l’épisode précédent de manière plutôt convaincante en utilisant bien les intrigues misent en place et les doutes de Billie. Sur ce point là, on ne peut que dire : ok, très bien.
Là où le bât blesse, c’est que vous avez tout de même passé un certain temps sur Piper en oubliant un peu les deux autres sœurs (sans parler de Billie) et que la tension installée dans L’Appel du Néant est justement réduite à néant. Alors, on s’amuse des quiproquos engendrés, mais très franchement, tout ça est-il vraiment crédible et surtout, était-ce si utile ? Non… Vous fournissez un travail en plus somme toute assez brouillon (mais comme vous embrouillez tout le monde –et vos personnages les premiers- y’a pas d’mal diront les bonnes âmes… Dont je fais en parti partie…). Le côté dramatique de l’épisode est en plus totalement occulté par le fait que vous terminiez d’une manière très légère et donc, on a que peu de peine pour Christy et surtout pour la douleur que ressent Billie.
Parce qu’autant le dire tout de suite, si vous aviez rendue Christy un peu moins anti-pathique (voire plus pathétique), ça aurait mérité de nous toucher un peu plus (même si l’excuse de son enlèvement peut expliquer certaines choses, pas assez selon moi pour qu’on la prenne réellement en pitié). De même, la conclusion finale qui balaye l’avenir de tous les persos est un peu trop classique pour qu’on en soit totalement satisfait d’autant plus que vous ne vous êtes guère foulé (trop de mariages heureux et surtout beaucoup trop de gosses… C’était affreux).
Voilà cher Brad Kern… La porte du manoir Halliwell s’est refermé définitivement… Et c’est avec un petit pincement au cœur, malgré les défauts de votre série, qu’on l’a vue se clore pour la dernière fois…
Bien à vous…
Nakayomi.