Naka No Montages

Eureka - Générique

Nakayomi — Sun, 15 Nov 2009 15:15:00 GMT

Un petit truc pour vous remettre du baume au coeur en cette période un peu tristounette et grise ? Le générique de la série Eurêka devrait faire l'affaire...

EUR^eKA – Saison 1

En effet, ce générique très léger est une petite merveille qui fait bien son effet. Il vous transporte. Son air trotte dans la tête et vous le sifflez sans vous en rendre compte. En plus de ça, on rentre de plein pied dans l'univers de la série, avec son côté science-fiction légère où tout pourrait paraître banal mais si vous cherchez bien, y'a quelques avancées technologiques qui changent les choses... Bon, là, c'est quand même le bon côté de la ville qui est présenté dans ce générique... Parce que la plupart des technologies apportent leur lot de catastrophes en général... :P Si vous ne connaissez pas encore, vous pouvez sans peine aller y faire un tour... ^_^

0min31

Eurêka - Générique vidéo
(Téléchargement : Mediafire ; Poids : 6,69Mo)

Et en bonus audio, la version un chouia plus longue qui se trouve dans le générique de fin de la première saison...

Eurêka - Générique de fin audio
(Téléchargement : Mediafire ; Poids : 723Ko)

A lire aussi :
Eurêka - Saison 1 (reviews)

Les Lumières de l'Aurore

Nakayomi — Sat, 14 Nov 2009 15:15:00 GMT

Eddie allait-il encore être torse-nu alors que l’histoire se déroule dans le grand froid ? Peut-être était-ce l’ultime question qu’on pouvait se poser pour ce téléfilm… :D

LES LUMIERES DE L’AURORE (Northern Lights)

Scénario : Janet Brownel d'après le roman de Nora Roberts

Réalisation : Mike Rob

Avec : Eddie Cibrian (Danny) ; LeAnn Rimes (Meg) ; Greg Lawson (Ed) ; Rosanna Arquette (Charlene) ; Jayne Eastwood (Maire Hopp) ; William McDonald (Grubber) ; Christiane Hirt (Carrie)...

Cote d’amour :

Résumé : Danny Burns est un nouveau venu dans la petite ville montagneuse de Lunacy. S’il est chaleureusement accueilli par sa maire, on ne peut pas forcément en dire autant des quelques autres habitants, puisque certains voulaient ce poste et d’autres ne voient pas d’un bon œil l’arrivé d’un étranger dans leur village. Le regard du nouveau shérif croise assez vite celui de Meg ainsi que de Charlene qui en ferait bien son quatre-heure. Mais pas vraiment le temps de s’ennuyer puisque la petite bourgade tranquille va être dérangée par la découverte inopinée d’un cadavre. Celui du père de Meg que tout le monde croyait parti de son plein gré depuis une quinzaine d’années. La recherche de la vérité ne fait que commencer. Et le meurtrier semble bien décider à éliminer ceux qui s’en approche de trop près… Danny réussira-t-il à élucider le mystère ?

Avis : Les Lumières de l’Aurore est le premier d’une série de quatre téléfilms commandés par la chaîne Lifetime, adaptés des romans de Nora Roberts et diffusés à une semaine d’intervalle aux USA. On pourra d’ailleurs noter que ce téléfilm a donné à la chaîne sa meilleure audience en début d’année, peut-être aidé par le buzz médiatique (sur lequel on ne reviendra pas, parce que c’est pas vraiment ce qui nous intéresse) entourant les deux stars, Eddie Cibrian et LeAnn Rimes. C’est donc TF1 qui s’est chargé assez vite de la diffusion de celui-ci (huit mois après sa diffusion américaine), dans sa case téléfilm de l’après-midi. En regardant Les Lumières de l’Aurore, on voit très bien pour quel public le téléfilm a été ciblé et les affiches (plutôt jolies au demeurant) qui fleuraient bon les romans à l’eau de rose ne mentaient pas non plus sur le contenu. Du coup, pas de déception de ce côté-là, on a un joli produit qui répond aux attentes : mystère et romance. Il est certain qu’en fait, comme pour la plupart des téléfilms, les acteurs font pour beaucoup dans l’intérêt qu’on va porter à tel ou tel pitch plutôt convenu. En l’occurrence, pas besoin de faire un dessin pour savoir chez qui réside l’intérêt de voir Les Lumières de l’Aurore (et non, ce n’est ni LeAnn ni Rosanna Arquette !).

Vous l’avez bien deviné, il s’agit d’Eddie Cibrian… Le Jimmy Doherty de New York 911, le Jesse des Experts Miami. Et décidément, le bel étalon continue donc de nous faire fantasmer dans tous les uniformes possibles (même si on a pas vraiment eu le loisir de le voir en quarter back) en portant cette fois-ci celui (enfin, ceux devrais-je dire, puisqu’il y a plusieurs variations, avec ou sans pull par exemple) de la police. Qui lui va fort bien, on n’en doutait pas une seconde. Malgré les tonnes de couches qu’il peut avoir (oui, parce qu’à Lunacy, il fait plutôt frisquet), il est toujours aussi appétissant. Et en plus, il est clairement le héros, c’est lui qui a le droit au plus long temps d’antenne. Donc on en profite bien. Enfin coup de chance, l’histoire, si elle s’avère convenue, se laisse bien suivre. Pas trop de temps mort dans l’évolution, pas trop d’étirement artificiel et une mise en place pas trop longue. Avec un petit soupçon d’humour dans les dialogues (ou dans certaines situations) et des personnages assez sympas à suivre dans l’ensemble. Alors après, c’est sûr qu’on verse dans les clichés (le flic qui vient dans un coin paumé pour oublier un truc qu’il ne veut pas dévoiler, la romance entre lui et la belle étrangère dont le père est « parti », les meurtres qui se produisent et un coin isolé) mais jamais au point de vraiment donner envie de vomir, ce qui est déjà pas mal. Et puis bon, moi, vous me mettez quelques jolies scènes romantiques et je dois dire que mon cœur de midinette arrive à être satisfait. Et à ce jeu-là, le téléfilm s’en tire fort bien.

Conclusion : Les Lumières de l’Aurore tient ses promesses. Un Eddie qui est fort présent, une histoire qui se laisse suivre sans désintérêt, de la romance pas trop trop cucul et du suspense (oui, bon, on arrive à deviner sans trop de mal qui est le meurtrier, même si les raisons restent un peu flou à mon goût). Et cerise sur le gâteau, pour répondre à la question ultime de savoir si Eddie allait apparaître torse-nu dans ce froid… C’est oui ! Eh oui, on est un super-mâle ou on ne l’est pas ! Et si je le dis, c’est parce qu’il n’est pas torse-nu que devant un feu de cheminée ! Pour finir, j’ai envie de dire que le cadre de la montagne est plutôt joli et va bien avec l’ambiance romantique… Pas de quoi bouder son plaisir en somme (même si finalement, on est pas plus fan que ça des acteurs).

A propos d’Eddie : Bon, ben là, y’a pas à rechigner, si on est fan de l’acteur, y’a vraiment aucune raison de passer à côté du téléfilm, parmi le haut du panier dans ce qu’il a pu tourner dans ce format (films inclus). Et puis, il y a plusieurs scènes intéressantes ou marrantes. Celle où il apparaît torse-nu, on s’en doute, mais aussi celle avec le chien… Y’en a une vraiment drôle… :P

A noter qu'en VF, le personnage s'appelle donc Danny alors qu'en VO il semblerait que ce soit Nate... C'est Laurent Morteau qui double Eddie Cibrian, qui le doublait à l'époque de Sunset Beach (on s'y habitue, mais ça donne un côté plus "comique"... Je préfère toujours Alexis Victor... :( )

Alias - 2x13 Phase 1

Nakayomi — Fri, 13 Nov 2009 15:15:00 GMT

Il y a des épisodes qui vous changent la vie d’une série… Je crois qu’on peut sans hésiter dire qu’ici, on a un joli spécimen de ce type…

ALIAS – 2x13 Phase 1 (Phase 1)

Scénario : JJ Abrams

Réalisation : Jack Bender

Avec : Jennifer Garner (Sydney) ; Michael Vartan (Vaughn) ; Bradley Cooper (Will) ; Merrin Dungey (Fran) ; Victor Garber (Jack) ; Ron Rifkin (Sloane) ; David Anders (Sark)...

Cote d’amour :

Résumé : Sydney Bristow a des nouvelles qui peuvent changer la donne dans la lutte contre le SD-6. En effet, alors que Sloane a mystérieusement disparu, qu’un nouveau chef a été nommé pour le remplacer, Sark lui dévoile que celui-ci a réussi trouvé décrypter des infos du serveur 47. Hors, il apparaît qu’il devrait seulement exister 46 serveurs. Mais peut-être que si son existence a été soigneusement cachée est-ce parce qu’il s’agit d’un point faible de l’Alliance. Aussitôt cette perspective fait entrevoir à Sydney de nombreuses espérances et avec l’aide de la CIA met au point un plan pour récupérer les infos du fameux serveur qui se trouve toujours dans un avion et peut-être mettre un terme aux agissements de l’Alliance. Mais y arrivera-t-elle seulement ?

Analyse : Habituellement, dans la rubrique épisodes cultes, j’aime bien mettre en avant des épisodes de type exercice de styles (du genre Un Jour dans la Vie ou Un Silence de Mort, Une Longue Journée) parce qu’il s’agit de ceux qui ressortent le plus souvent du lot. J’aime aussi mettre en avant des épisodes qui ne sont pas forcément exceptionnel mais pour lesquels j’ai un attachement particulier (La Soirée de Sadie Hawkins, Adieu Force Jaune). Ici, Phase 1 ne rentre dans aucun de ces cas. Mais je pense qu’on peut dire qu’il est indéniable qu’il a sa place dans cette rubrique. Pas forcément à cause de sa forme, peut-être en partie pour son fond mais surtout pour ce qu’il signifie dans la série et le changement (relatif) qu’il apporte. Il faut d’ailleurs le remettre dans son contexte. ABC, la chaîne qui diffuse la série aux USA, va l’exposer après le Superbowl. Un truc pas très connu chez nous, mais une grand messe en Amérique où les audiences explosent généralement (et c’était encore plus vrai il y a quelques années je pense). Sauf que la création de JJ Abrams n’est pas si évidente que ça a appréhender pour le téléspectateur lambda qui n’aurait rien suivi de la série, relativement feuilletonnante. La première mission du scénariste est donc de rendre cet épisode compréhensible pour tout un chacun. Le truc un peu casse-gueule qui n’est pas si évident que ça de mettre en place de manière naturelle. La série l’avait déjà fait la saison précédente de manière assez bonne avec le 1x17 Questions-Réponses. Ici, c’est sans doute un peu moins inspiré, un chouia moins naturel mais ça passe. La deuxième mission de cet épisode, c’était de faire quelque chose d’exceptionnel et de faire du Alias.

On peut dire que cette deuxième mission est parfaitement remplie. On a tous les bons ingrédients que les fans aiment dans la série : aventure, romance, action. S’il est fait peu de place à la plupart des personnages principaux qui n’ont le droit à qu’à de menues apparitions (on pense évidemment à Dixon, Marshall et même Sloane), que la construction de l’intrigue n’est pas dans le schéma habituel (mission/contre-mission et autres embrouilles), ça n’empêche pas de retrouver des scènes de tortures (après tout, l’une des choses qu’on retient du pilote de la série, c’est bien cette scène où Sydney se fait arracher les dents), des rendez-vous cachés et secrets, un peu de vie hors boulot (une chose qui se perdra en cours de route malheureusement), de la baston et même des tenues très sexy. Parce que l’épisode s’ouvre en plein sur une mission (où Sydney est en lingerie) qu’on ne comprend pas vraiment et qui laisse sur un faux suspense avant de revenir 24 heures plus tôt. Un procédé relativement classique qui sera réutilisé avec plus ou moins de brio selon les cas. Mais ici, on casse un peu les codes du genre. Au lieu de nous faire tenir une bonne moitié ou un les trois bons quart de l’épisode avant de revenir là où l’on en était au début, c’est fait dans les dix minutes qui suivent. L’épisode va à 100 à l’heure. Et c’est aussi peut-être son plus grand défaut. Tout va vite, trop vite. L’Alliance, cette organisation tentaculaire qui semblait impossible a vaincre en peu de temps comme l’imaginait Sydney quand elle découvre la vérité, semble vaciller en trois coups de cuillères à pot. Le genre de retournement beaucoup trop facile et qui gâche un peu le plaisir.

Sauf que voilà, tout n’est jamais aussi simple dans la série. Et c’est sans doute les dernières minutes de l’épisode qui rendent son contenu un peu exceptionnel et qui relance véritablement la série vers des perspectives prometteuses (perspectives qui seront d’ailleurs très bien tenues jusqu’à la fin de la saison qui se clôt de manière assez magistrale). Sans en dire trop (des fois que vous n’auriez toujours pas vu la série), ça laisse simplement sur les fesses, surtout par rapport à un personnage qui va prendre une ampleur insoupçonnée jusqu’ici. Le défaut fait finalement parti de la logique narrative de l’épisode et du coup, ça l’atténue assez. Avec tout ça, on l’aura sans doute compris, la troisième mission de l’épisode était de permettre à la série de tout effacer et de recommencer. En tout cas, de la simplifier pour que les nouveaux téléspectateurs s’y perdent un peu moins en débarquant. C’est en partie chose faite, puisque la notion d’agent double n’existe plus vraiment, mais ça ne tiendra pas sur la longueur (ce qui n’est pas trop important au final, parce que sans son côté feuilletonnant et mythologique –pas du tout exploité ici, ce qui s’explique très bien pour le côté appréhension par tout le monde- la série y aurait beaucoup perdu). En tout cas, assurément un épisode post-Superbowl très réussi, tenant ses promesses, ouvrant la voie vers de nouveaux horizons et une nouvelle dynamique. Qui ne changera pas tant que ça non plus ici (c’est après tout un éternel recommencement tout au long de la série, seul le lieu et les initiales changent) mais peu importe.

Conclusion : Ou comment JJ Abrams avait sans doute ma confiance à l’époque… Mais plus maintenant. Cela dit, il est assez intéressant de noter que c’est donc lui le scénariste de cet épisode et que devinez donc ce qu’on retrouve dedans ? Un avion avec des problèmes à l’intérieur. Certes, le problème en question est en lingerie très sexy (rouge ou noir), mais le résultat est quand même un avion qui va se crasher. Il faut décidément faire une analyse de cette obsession chez le créateur et savoir ce que ça révèle ! :D Mis à part ça, un épisode un peu plus long qu’habituellement (44 min contre 41min en moyenne) -et ça se voit pas du tout, c’est donc que c’est bien rempli- et sans générique (ce ne sera pas la dernière fois, et je ne suis pas sûr que ce soit la première non plus). Si la série a joué les montagnes russes question qualité, on voit qu’elle a donc eu de très jolis hauts (ou bas si l’on veut continuer d’évoquer la tenue de Sydney Bristow en début d’épisode)…

A lire aussi :
Alias (review série)
Alias - Season Finale (review épisode final)
Alias - Bloopers saison 2 (vidéo)
Mysterious Girl (vidéo-montage)
Wallpapers Alias (créations graphiques)

Wallpaper Nick Cutter/Primeval

Nakayomi — Thu, 12 Nov 2009 15:15:00 GMT

La saison 3 de Nick Cutter et les Portes du Temps a démarré hier sur la chaîne Nrj12... Saison qui a failli être la dernière et qui voit l'arrivée de nouveaux personnages, dont un que j'ai voulu mettre en avant... Parce que non, non, quoi que vous pensiez, je n'ai aucun chouchou dans cette série et j'ai fait des walls très variés... Je vous assure... Hum...

Et justement, on commence par le sémillant capitaine Becker, le "monsieur muscle" (ou plutôt "monsieur armes") de l'équipe, interprété par le charmant Ben Mansfield. Le tout sur un fond assez explosif, obtenu après moult transformations de plusieurs choses (dont une photo d'un arbre ! Si, si). Là, j'y suis vraiment allé au fur et à mesure, les idées sont venus avec la construction de l'image. Pour le dino, il s'agit d'une promo de la série.

Bien évidemment, je ne pouvais pas faire des wall sur la série, sans en faire un avec Andrew Lee Potts (Connor). J'aime bien cette photo promo (où j'ai gommé le fond d'origine), même si je hais tout ce qui met en scène des lumières, parce que c'est difficile a détouré et faire que ça n'a pas l'air ridicule (mission loupée avec la lampe que tient Abby/Hannah Spearritt...). Mais bon, si on est un peu indulgent, hein... ^_^; Pour le fond, c'est une réutilisation d'un wall Atlantis (et peut-être allez vous reconnaître un élément propre à la série qui ne devrait pas figurer ici mais je pense que ça se remarque pas trop), que j'ai couplé avec un fond "matrix"... Je trouve que cette ambiance globale colle bien avec la série...

Pour terminer, j'avais envie de réunir les deux personnages sur le même wall, surtout que je trouvais que les deux images allaient bien ensemble pour le coup. Donc voilà, petit plaisir perso que je me suis octroyé... Pour le fond, c'est encore un assemblage de divers choses que j'ai plus ou moins trafiqué, avec l'ajout d'un masque sensé rappelé un peu la forme des anomalies...

En bonus, le même que le précédent, sauf que j'ai changé le fond pour reprendre celui de Connor et Abby qui était mon préféré... Donc, tant qu'à faire, hein... Pourquoi se priver de bonnes choses et de réunir tous les ingrédients que j'aime sur le même wall ? (Même si Becker prend moins bien la teinte "orangée" qu'Abby ou Connor, mais j'ai rien obtenu de mieux).

A lire aussi :
Nick Cutter - Saison 1 ; Saison 2 (reviews)
Andrew Lee Potts Photos (sexy boys)
5 looks d'enfer (humeurs)

Chakushin Ari - Saison 1

Nakayomi — Wed, 11 Nov 2009 15:15:00 GMT

Après avoir regardé cette série, vous ne verrez plus jamais vos appels manqués comme avant…

CHAKUSHIN ARI (Un Appel Manqué) – Saison 1 (Dernière Saison)

Créée par : Tetsuya Oishi & Naoya Takayama

Avec : Rei Kikukawa (Yumi) ; Ken Ishigoro (Sendô) ; Shinji Yamashita (Akino) ; Natsuko Oshino (Tomoka) ; Ryosei Tamaya (Saito) ; Yukihiro Takiguchi (Tetsuya)...

Nombre d’épisodes : 10 (du 14 octobre au 16 décembre 2005)

Cote d’amour :

Résumé : Au lycée Meiwa une nouvelle rumeur court après le décès d’une étudiante. Celle-ci aurait été prévenue de sa mort en recevant un appel d’elle-même sur son portable avec l’heure et le jour où elle devait mourir, ainsi qu’un message où elle s’entendait. Bientôt, une autre élève reçoit cet appel de la mort et les interrogations vont bon train. Le policier Sendo-san est sur l’affaire, tandis qu’il voudrait que la journaliste Yumi enquête avec lui. Elle refuse dans un premier temps, puis se voit plus ou moins contrainte lorsqu’elle est changée de rédaction, pour un magazine nommé Tokumei Watch, une publication quelque peu underground. Les morts se suivent et la malédiction semble bel et bien exister. Mais qu’est-ce qui peut bien se cacher derrière ?

Avis : Ca y est ! Depuis le temps que j’avais ce drama sur ma liste de séries à voir, que je l’avais en stock, j’ai enfin pris l’initiative de le regarder. Pourtant, depuis le départ j’avais un assez bon pressentiment vis-à-vis de lui après avoir lu la review d’Heather qui m’avait donné envie de le voir (et qui me l’a fait découvrir en même temps). Il faut dire qu’il fait partie de cette denrée sans doute un peu rare versant dans le fantastique. Le vrai fantastique à la japonaise, avec malédiction et tout… En version moderne, comme vous avez pu le constaté, puisque après The Ring et ses cassettes vidéos, c’est donc le tour des téléphones portables (qui me semblent être une véritable institution au Japon). Il faut savoir qu’à l’origine, d’ailleurs, Chakushin Ari est un film qui a donc été adapté ici en série. Sans doute en ressent-on un peu l’effet pervers, puisque si dans l’ensemble ça se laisse suivre, on peut sans doute dire que ça manque un peu de rythme de temps à autre, et que la série a un peu de mal à véritablement être prenante, notamment dans son ambiance, qui reste pourtant un point fort. Les premiers épisodes sont un peu laborieux, avec un schéma un peu trop prédéfini. Et puis ça se décante et dès qu’on plonge véritablement dans l’intrigue, ça va mieux.

Les personnages ne manquent pas d’être mystérieux et on joue assez bien sur la fameuse question de savoir si y’a vraiment une malédiction ou si ce sont des meurtres déguisés. La série arrive aussi à bien utiliser son concept de coup de fil. Déjà, la « sonnerie » qui accompagne l’appel manqué est flippante à souhait (mon dieu, je veux une version longue de cette « chanson ») et ensuite, le message vocal est bien souvent mystérieux, on se demande comment on va en arriver là (et comme souvent quand on connaît le futur et qu’on veut l’empêcher, eh bien…). Bien évidemment, impossible de ne pas souligner que certaines révélations sont bien tardives par rapport aux soupçons qu’on a assez vite. Mais c’est pour mieux nous surprendre sur les derniers épisodes. Question clichés, la rédaction de Tokumei Watch en est un beau. C’est la touche un peu comique de la série. Dont je ne suis pas sûr qu’elle ne vienne pas un peu plomber l’ambiance par ailleurs. Si elle a un rôle à jouer, je dois bien avouer qu’elle a peut-être tendance à trop nous sortir de l’ambiance angoissante qu’on est en droit d’attendre d’une telle série.

Conclusion : Chakushin Ari est une série plutôt sympathique dans le genre « malédiction », avec ses appels de la mort et son côté angoissant. Mais elle manque d’un petit truc en plus qui fait qu’on serait un peu plus pris dans sa toile. Cependant, elle sait tout de même retenir l’attention des téléspectateurs aux moments cruciaux et ne donnera pas envie de déserter. Et puis, il y a des thèmes musicaux vraiment très jolis, Sendo-san est plutôt pas mal (oui, j’fais pas dans le minet japonais moi, que voulez-vous) et il a surtout une sonnerie de téléphone très cool ! :D (Je me fais avoir à chaque fois qu’il sonne d’ailleurs !). La série saura surprendre, même si elle loupe parfois un peu l’effet terrifiant. Et puis, au rayon des visages connus, impossible de ne pas parler de l’apparition le temps d’un épisode de Sailor Venus, Ayaka Komatsu qui joue donc Minako dans le drama Pretty Guardian Sailormoon ! :D

Stéphane Rideau - 2ème !

Nakayomi — Tue, 10 Nov 2009 15:15:00 GMT

La présence de l'acteur dans le dernier clip d'Ysa Ferrer (Last Zoom) m'a donné envie de vous repondre une petite sélection de photos... Ou encore une preuve que le temps fait aussi bien les choses parfois (parce que s'il était déjà bien plus jeune, il l'est sans doute encore plus maintenant). Je crois qu'il n'y a rien d'autre à dire, juste se laisser aller sous le charme...

PS : Et n'oubliez pas qu'en cliquant... Ouiii, c'est plus grand !

A lire aussi :
Stéphane Rideau - 1ère partie (photos)
Ysa Ferrer - Last Zoom (vidéo)

Locke Humaine

Nakayomi — Mon, 09 Nov 2009 15:15:00 GMT

Faut que ça sorte ! Faut que je l’écrive noir sur blanc d’ordinateur, sur mon p’tit bout de web personnel à moi !

LOCKE HUMAINE

Bon, quand on regarde des séries, il est normal de ne pas aimer tous les personnages. Certains laissent indifférents, certains énervent, d’autres font sourire pour leur incroyable « blondeur »… Et puis il y a les boulets. Ces personnages dont ne savent pas trop quoi faire les scénaristes et qui nous imposent donc leurs histoires parfois capillotractées, parfois ennuyeuses. Les séries en sont remplies. Tenez, rien que dans Prison Break on a une belle brochette de boulets. Tous les personnages le sont à des degrés plus ou moins forts, mais y’en a pas un pour rattraper l’autre. Bon, tous sont aussi des Kim&Jack Bauer en puissance, alliant histoires acadabrantesques à faute à pas de chance. Et dans le genre faute à pas de chance, nos amis anciennement enchaînés (mais sans boulet, apparemment, ça se fait pu dans les prisons qu’il faut casser) en tiennent donc une bonne couche. Mais à la rigueur, c’est même pas ce qui va me gâcher une série. Pas plus que quelques histoires insupportables d’amour qui tournent en rond dans certaines séries où le « je t’aime moi non plus » traîne encore et encore à n’en plus finir (qui a pensé à Meredith et son Dr Mamour ?). Non vraiment, ça va. C’est pas que ça m’énerve pas, mais c’est juste que ça passe et que je me focalise peut-être aussi moins là-dessus que d’autres, je ne sais pas.

Par contre, et parce qu’il le faut sans doute, il y a un ou deux cas où c’est comme ça, c’est plus fort que toi (et là, je parle pas de Sega), ben tu peux juste pas sentir un perso. Remarquez, ça arrive aussi pour les séries (permettez donc que j’en remette encore une couche sur la série dont je ne prononcerais pas le nom) mais c’est aussi rare. Donc voilà, y’a des fois où rien qu’en entendant CE nom (voui, voui, juste celui-là, en quelques lettres), rien qu’en voyant ce visage, ça vous file de l’urticaire, ça vous donne envie de frapper, de couper le son, de bien des choses pas franchement avouables par ici… Et là, je sens que ceux qui me connaissent un peu auront deviné de qui je veux parler, surtout avec le titre du post (désolé pour ce jeu de mot lamentable tellement facile qu’il fallait le faire !). Eh bien oui, il est bien question de monsieur chouineur numéro 1 toutes séries confondues, la loque humaine qui porte si bien son nom, John Locke. A priori, l’une des pièces-maîtresses de Lost, à mon grand dam. C’est pas que cette saison 5 n’aura pas apporté mon lot d’épisodes bonheur où il n’apparaissait pas (qu’est-ce que j’étais heureux rien qu’avec ça !) mais c’est juste qu’invariablement, à chaque fois qu’il apparaissait j’avais cette réaction.

Nan mais c’est vrai quoi, c’est quand même l’un des seuls (si ce n’est le seul en fait) personnages qui m’insupporte autant. Il n’arrête pas de chouiner avec ses yeux de cocker battus. C’était déjà le cas pendant ses flash-back quand on découvrait son passé, à chaque fois qu’il se faisait bêtement avoir (par son père –quand on disait que la famille était boulet… -__- ), c’était le cas pendant le « présent » où ô malheur il perdait l’usage de ses jambes, à nouveau, et c’est toujours tristement le cas dans ses flash-on-ne-sait-trop-quoi (parce que oui, si vous arrivez à déterminer si c’est du passé/présent/futur, faut me le dire) de la saison 5 où il continue encore et encore de jouer sur le même registre parce que monsieur ne réussit pas la mission pourrie qu’on lui a confié. Le seul moment de grâce, arrive de Ben (que je ne porte pas plus dans mon cœur, mais lui, je le supporte quand même en fait ! :D C’est juste que je l’aime pas, point barre). Ce fut peut-être les 3 minutes les plus jouissives de cette saison. Parce que Ben, je l’aime bien pour ça. Il a eu le mérite de réaliser ce que j’avais toujours fantasmé avec Locke (et là, rien de sexuel, c’est plus que promis !). Même si je savais malheureusement que ça n’allait pas durer.

C’est pas de sa faute au pauvre Locke si on lui a fichu une intrigue pareille, c’est la faute aux scénaristes. Mais je serais lui, j’écrirais à mon syndicat pour porter plainte, parce que ça devrait pas être permis ! Et dire que c’est quand même sensé être un héros charismatique. Pardonnez que je m’esclaffe allégrement tout de même ! Bonjour le héros (que même le Batsy de la série des années 60 est quand même vachement mieux ! C’est dire). Le pire dans tout ça, c’est qu’il faut bien que je me résolve à dire que la voix française de John Locke n’aide pas et que je n’avais rien contre Terry O’Quinn jusqu’à présent. Sauf que maintenant, c’est mort. Et ça m’embête dans les deux cas, parce que le fantôme aux yeux de cocker battus réapparaîtra avec le visage ou la voix. Sniffouille… Allez, plus qu’une saison et peut-être qu’on en aura définitivement fini avec la Locke humaine et que dans un esprit de bonté incommensurable, juste pour m’acheter une opinion très favorable sur la série, les scénaristes auront prévu de le faire souffrir pour l’éternité dans un bunker où il devra appuyer sur un bouton toutes les 108 minutes (ah zut, c’est déjà fait ? Ben on recommence !).

Vanessa Paradis - Il y a

Nakayomi — Sun, 08 Nov 2009 15:15:00 GMT

La chanteuse revient avec un best of (sortie le 23 novembre 2009) et un inédit pour l'occasion...

VANESSA PARADIS - Il y a

Si je ne suis pas plus fan que ça de la chanteuse, il y a cependant des chansons que j'ai toujours bien aimé ces dernières années chez elle. Notamment sur son dernier album (Divinidylle). Et j'avoue que dès la première écoute, cet inédit s'est immiscé dans ma tête. Une petite ritournelle très agréable, relevée par un clip à l'ambiance un peu particulière, rétro (avec une Vanessa qui évoquerait presque un certain Charlie d'une certaine Chocolaterie), dirigé par un certain Johnny Depp. Vraiment séduisant...

2min40

Il y a là la peinture, des oiseaux, l’envergure, qui luttent contre le vent/// Il y a là les bordures, les distances, ton allure, quand tu marches juste devant/// Il y a là les fissures, fermées les serrures, comme envolés les cerfs-volants Il y a là la littérature, le manque d’élan, l’inertie, le mouvement Parfois on regarde les choses, telles qu’elles sont, en se demandant pourquoi Parfois on les regarde, telles qu’elles pourraient être, en se disant pourquoi pas Il y a là là là, si l’on prenait le temps, si l’on prenait le temps Il y a là la littérature, le manque d’élan, l’inertie, le mouvement Parfois on regarde les choses, telles qu’elles sont, en se demandant pourquoi Parfois on les regarde, telles qu’elles pourraient être, en se disant pourquoi pas/// Il y a là les mystères, le silence,ou la mer qui luttent contre le temps Il y a là les bordures, les distances, ton allure, quand tu marches juste devant Il y a là les murmures, un soupir, l’aventure, comme emmêlés les cerfs-volants Il y a là la littérature, le manque d’élan, l’inertie, le mouvement Parfois on regarde les choses, telles qu’elles sont, en se demandant pourquoi Parfois on les regarde, telles qu’elles pourraient être, en se disant pourquoi pas Parfois on regarde les choses, telles qu’elles sont, en se demandant pourquoi Parfois on les regarde, telles qu’elles pourraient être, en se disant pourquoi pas

A lire aussi :
Vanessa Paradis - Divinidylle (review)
Junior Suite (live)

Les Petits Meurtres d'Agatha Christie - La Maison du Péril (Episode 04)

Nakayomi — Sat, 07 Nov 2009 15:15:00 GMT

Hier était déjà diffusé le 4^ème volet des aventures de Lampion et Larosière… Des vacances bien mouvementées pour le commissaire d’ailleurs…

LES PETITS MEURTRES D’AGATHA CHRISTIE – Episode 4 La Maison Du Péril

Scénario : Thierry Debroux

Réalisation : Eric Woreth

Avec : Antoine Duléry (Larosière) ; Marius Colucci (Lampion) ; Elsa Kikoïne (Joséphine) ; Gilian Petrovski (Abel) ; Juliette Coulon (Suzanne) ; Eric Naggar (Paul)…

Cote d’amour :

Résumé : Le commissaire Larosière est en vacances sur les bords de mer. Petit problème, il s’ennuie. Mais il fera vite la connaissance d’une charmante jeune femme qui l’invite bientôt à se rendre dans sa maison, surnommée « maison du péril ». C’est là que les ennuis commencent et que la jeune femme, Joséphine, semble prise pour cible par un meurtrier. Larosière rappelle alors Lampion qui était en vacances aussi pour qu’il joue les enquêteurs sous couverture, en se faisant passer pour un homme à tout faire. Larosière est de plus en plus sous le charme de Joséphine qui semble être une croqueuse d’hommes. Et bientôt, l’inimaginable se produit… Mais qui est donc le coupable ?

Avis : On ne présente plus la série maintenant, n’est-ce pas ? Tout le monde est au courant du concept qui vise à l’adaptation des romans d’Agatha Christie dans un univers français, en remplaçant les enquêteurs emblématiques de l’écrivaine par nos deux compères Larosière et Lampion qui forment une nouvelle fois un sacré bon duo. Ce qu’on peut noter une nouvelle fois ici d’emblée, c’est cet attachement à la reconstitution historique qui fait indéniablement parti d’un des charmes de la série. L’ouverture qui se fait avec un journal d’informations de l’époque, les maillots de bain (bien différents des bikinis et autres shorts actuels) et bien évidemment, la réalité historique de l’époque, dont le nazisme et ses conséquences. Si le tout reste effleuré, c’est un contexte fort bien utilisé et dépeint de manière intéressante au travers du personnage de Simon. Il y a aussi un autre contexte auquel on est beaucoup moins habitué. Ce qui en est presque choquant quelque part. Il s’agit bien évidemment de la présence de la peine de mort qui plane sur la tête du meurtrier.

Et quand je dis « tête », c’est sans mauvais jeu de mot… Ou si, puisque c’était la guillotine… Dans le genre barbare, forcément… On ne fait qu’évoquer, il n’y a pas de débat sur ça, mais ça fait vraiment drôle, on est plus habitué à avoir ce genre de dialogue dans les séries américaines (et contemporaines). Mis à part cela, on a une enquête plutôt sympathique. Qui met un peu de temps à décoller niveau intrigue, puisqu’on préfère encore une fois s’attarder sur les personnages, et principalement sur Larosière qui tombe amoureux de la charmante Joséphine. Du coup, l’ensemble de l’épisode est relativement sérieux, même si Lampion est encore là pour mettre une ou deux touches d’humour fort réussies (Emile accroche un lampion… :D). Cependant, même de son côté on dénote un côté sérieux. Une petite évolution aussi dans le fait qu’il assure seul une partie de l’enquête et qu’il n’est plus seulement que le benêt de service. C’est fait par petites touches à chaque épisode et c’est pas désagréable (mais qu’il reste le héros maladroit que l’on aime tant quand même, ce serait dommage autrement).

Conclusion : Un épisode plutôt sympathique, assez classique, qui maintient bien le suspense général autour de l’identité du coupable. Lampion étant vraiment la petite touche de fantaisie qui fait que sans lui, la série n’aurait pas tout à fait le même goût. On a encore quelques dialogues savoureux (ah le parlé de la Suzanne, du délice à chaque réplique) et une histoire d’amour qui malmène notre héros. Décidément, nos deux compères sont bien les mêmes…

A lire aussi :
Les Petits Meurtres d'Agatha Christie - Episodes 1 & 2 ; Episode 03 (reviews)
Le Générique (vidéo)

Veritas, the Quest - Saison 1

Nakayomi — Fri, 06 Nov 2009 15:15:00 GMT

Les fouilles dans les vieilles ruines à la recherche de reliques vous manquaient ? Eh bien, voici de quoi se rassasier… Un peu ? Beaucoup ? Ca…

VERITAS, THE QUEST – Saison 1 (Dernière Saison)

Créée par : John Zinman & Patrick Massett

Avec : Ryan Merriman (Nikko) ; Alex Carter (Salomon) ; Cobie Smulders (Juliet) ; Arnold Vosloo (Vincent) ; Eric Balfour (Calvin) ; Cynthia Martells (Maggie)...

Nombre d’épisodes : 13 (2003)

Cote d’amour :

Résumé : Le professeur Zond doit aller chercher son fils Nikko à l’école qui vient encore de se faire renvoyer après avoir fait une énième bêtise. Mais en cours de route, ils sont attaqués par Dorna, une organisation rivale de Veritas pour laquelle travaille Zond. L’équipe doit se rendre à Paris où Nikko a le droit à un professeur particulier du nom de Juliet. Ce qui ne l’enchante guère au départ mais qui le réjouit vite en voyant la jeune demoiselle. Mais même là-bas, tout ne se passe pas comme prévu et l’équipe de Dorna est toujours sur les traces de Salomon. Et voilà comment deux nouvelles recrues se joignent dans cette quête d’anciennes reliques qui les conduiront aux quatre coins du globe. Une quête de la vérité… Mais la trouveront-ils ?

Avis : Veritas est une énième série sans fin, qu’on se le dise. Dès le départ, on sait dans quel genre on tombe. Un genre qui s’était fait rare depuis Sydney Fox l’Aventurière. Un genre qui n’a pas changé d’un iota, toujours avec les mêmes cartons pâtes comme décor, les mêmes intrigues, les mêmes ingrédients. On navigue en terrain sans doute un peu trop connu. Entre Tomb Raider et Indiana Jones si on veut aller du côté des films. D’ailleurs, on retrouve ici le côté moderne du premier (ce qui n'est plus étonnant quand on sait que les créateurs sont à l'origine du scénario du premier film tiré de la franchise de jeux vidéos). Peut-être encore bien plus que chez notre aventurière sexy, surtout flanquée d’un compagnon. Dans Veritas, c’est tout un groupe. C’est ça le véritablement grand changement. Et contre toute attente, ce n’est pas le père Salomon qui est le dragueur invétéré (alors qu’il est plutôt beau gosse) mais son fils Nikko (aussi beau gosse en version plus jeune, avec la même paire d’yeux bleus) qui héritera donc de la plupart des histoires amoureuses d’un épisode, assez commun dans ce genre de série (archéologue, un piège à femmes et à hommes apparemment…). Ce qui ne poserait pas trop de problème si le Nikko en question n’était pas un insupportable personnage à qui on a envie de mettre des baffes chaque fois qu’il ouvre la bouche. Il est beau, il le sait, donc il en joue à fond. Autant le dire tout de suite, c’est un gros lourd ! Parce qu’en plus, il est arrogant et n’en fait qu’à sa tête, pensant tout savoir mieux faire que les autres (et ce n’est pas le cas). Rarement vu ado aussi tête à claques dans une série (Connor et Dawn ont encore beaucoup à apprendre !). Mais il faudra s’y faire, parce que c’est lui qui offrira tout le fan-service de la série (dès le premier épisode où il est sous la douche). Pour le reste des personnages, on retiendra surtout Salomon, le père, chef d’équipe et Vincent, qui assure la sécurité, qui entraîne Nikko au combat et qui nous la joue bouddha-tueur donc (un mélange des genres pas très convaincant en l’état).

Parce que le problème de la série, c’est qu’en 13 épisodes, j’ai à peine retenu le nom des autres personnages. Ils sont très transparents. D’ailleurs, au début, on se demande même pourquoi Cynthia Martells est créditée vu qu’elle est absente. Ca s’arrange un peu par la suite (oulah, elle a même le droit à son heure de gloire le temps d’un épisode !) mais c’est vrai qu’on ne fait pas attention à l’absence de l’un ou l’autre. Sans parler de quelques facilités scénaristiques au moment de l’introduction de nos deux nouveaux personnages que sont Nikko et Juliet. Bon, ok, Nikko c’est le fils de Salomon trop indiscipliné pour rester dans une école normale, donc en bon père, il le prend. Mais Juliet ? La prof ? Elle a vraiment des capacités extraordinaires ? Oui, faut croire plus tard, m’enfin, vu comment s’est présenté au départ, on se pose des questions quand même. Bref, faut pas trop s’attarder sur ce genre de détail. Ce qui aurait été un chouia plus facile si la série avait su nous emmener un peu mieux dans son monde et sa quête d’objets et autres reliques. Le problème, c’est qu’il manque un petit quelque chose à la série. Un petit quelque chose d’enthousiasmant qu’il y avait chez Sydney Fox et qui en faisait un bon petit divertissement. C’est dommage. Du coup, on s’ennuie un peu parfois. Mais comme je le disais, ça vient aussi peut-être un peu du mélange des genres moderne/antique pas totalement réussi (le générique donnant d’ailleurs bien le ton à ce niveau-là). Idem du côté de la mythologie de la série. On sent bien qu’ils veulent aller au-delà de la simple quête d’objet à ramener chaque semaine (et c’est agréable), notamment avec le groupe rival Dorna, mais ça a un peu de mal à se lier. C’est peut-être trop en retrait. Même si le dernier épisode permet de relier certaines choses et lançait la série sur une nouvelle piste intéressante.

Conclusion : Veritas The Quest ne manquera à personne (à part aux fans de Ryan Merriman qui voulaient profiter de son torse-nu ! :P), se laissera regarder pour qui est bon client du genre recherches archéologiques (là aussi on visite divers lieux de la planète, avec des légendes assez convenues et qui donneront un gros sentiment de déjà-vu, heureusement qu’on a le droit à une ou deux touches d’humour, malheureusement un peu trop rares) mais voilà, ça n’ira pas au-delà. Il aurait fallu un p’tit truc en plus pour ça. Tant pis donc. On se contentera de voir les visages connus d’acteurs qui n’ont pas eu de chance avec leurs séries (Eric Balfour vu dans Six Feet Under et 24, Alex Carter vu dans Point Pleasant et Ryan Merriman qui incarnait le jeune Jarod dans Le Caméléon et qui était au casting de la première version du pilote d’Harper’s Island), Cobie Smulders s'en étant mieux sortie avec How I Met Your Mother... Et on s’amusera surtout de reconnaître Lindi Booth, le temps d’un épisode, qui incarnait Claudia dans Sydney Fox l’Aventurière ! :D La boucle est bouclée (même si elle m’a bizarrement paru avoir un rôle moins âgé ici ! Arf).